Panel decorativo con escenas rurales. Madreperla y laca. Arte Oriental. Siglo XX Panel lacado con incrustaciones de madreperla. Medidas: 49 x 20 cm. Composición vertical con escena de paisaje tropical: palmeras, casas sobre el agua, figuras humanas, arrozales y búfalos. Los detalles están elaborados en madreperla tallada, combinando brillo y reflejos sobre el fondo oscuro lacado. La disposición narrativa y el uso de materiales preciosos reflejan las técnicas tradicionales asiáticas aplicadas a paneles decorativos durante el Siglo XX, especialmente para exportación, evocando la vida cotidiana en el medio rural con un enfoque armónico y ornamental.
Panel decorativo con incrustaciones de madreperla. Arte Oriental. Siglo XX Panel rectangular con fondo lacado negro e incrustaciones de madreperla. Medidas: 49 x 20 cm. La escena muestra una figura femenina portando un instrumento musical de cañas, en un entorno montañoso con casas sobre pilotes y vegetación exótica. Las iridiscencias naturales de la madreperla se combinan con pigmentos ocres y verdes, generando contrastes lumínicos sobre el fondo oscuro. Este tipo de paneles forman parte del arte decorativo del Sudeste Asiático, destacando por su virtuosismo técnico y su contenido simbólico relacionado con la vida rural y la armonía con la naturaleza.
Escena rural. Firmado: Dumónt. Escuela Francesa. Siglo XIX Óleo sobre lienzo. Medidas: 36 x 19 cm (sin marco); 45 x 28 cm (con marco). Paisaje fluvial dominado por una torre medieval y una vivienda rural, enmarcados por una vegetación otoñal y un cielo crepuscular. Dos figuras navegan en una pequeña barca, añadiendo dinamismo a la composición. La luz tamizada y el empleo de colores terrosos con matices verdosos evocan una atmósfera serena. La pincelada es suelta pero controlada, generando contrastes entre las texturas del agua, la piedra y la vegetación. Firmado Dumónt, su estilo se inscribe dentro de la escuela paisajística francesa del Siglo XIX, cercana al romanticismo tardío, con especial atención a la ambientación nostálgica y al equilibrio entre naturaleza y arquitectura.
Mujeres cosiendo. Firmado: Agustín Pedro Acciaga. Escuela Española. Siglo XX Óleo sobre lienzo. Medidas: 62 x 41 cm (sin marco); 82 x 59 cm (con marco). La escena se desarrolla en un entorno urbano mediterráneo, donde cuatro mujeres y una niña, ataviadas con trajes regionales ricamente decorados, interactúan en una actividad cotidiana de hilado. La composición destaca por su dinamismo y equilibrio, con una disposición triangular que guía la mirada desde la mujer de pie hasta las figuras sentadas, creando una narrativa fluida. La paleta cromática, cálida y luminosa, armoniza con la textura pétrea del fondo arquitectónico, trabajado con pinceladas expresivas. Los detalles en las vestimentas, las expresiones serenas y la interacción de las manos transmiten una sensibilidad costumbrista propia de la pintura española del Siglo XX. Firmado por Agustín Pedro Acciaga, el tratamiento pictórico y la factura detallada lo sitúan dentro de la tradición costumbrista de raíz academicista con influencias regionalistas.
Carruaje, firmado, Tomeu, escuela catalana Acuarela. Medidas: 59 cm x 41 cm y 91 cm x 75 cm
Pareja de puertas de alacena, Escuela española. Siglo XVII Madera tallada y ensamblada. Conjunto de dos puertas de alacena realizadas en madera maciza, compuestas por paneles lisos en su parte inferior y celosías entrecruzadas en la parte superior, decoradas con pequeñas tachuelas metálicas. El diseño arquitectónico de los arcos apuntados tallados en relieve en cada hoja refuerza su carácter historicista, evocando modelos de inspiración gótica tardía en la carpintería doméstica española del Siglo XVII. La superficie presenta una pátina de envejecimiento natural que testimonia su uso continuado y autenticidad, conservando restos de herrajes y la cerradura original. La sobriedad decorativa se combina con una cuidada ejecución técnica, propia de la carpintería tradicional castellana. Esta pareja de puertas no solo cumple una función práctica, sino que constituye un testimonio tangible del mobiliario arquitectónico antiguo, con gran valor decorativo y patrimonial. Medidas: 130 × 38 × 4 cm
Estaño moldeado y grabado. Jarra de pico con cuerpo cilíndrico ligeramente abombado, base troncocónica y cuello alto, rematado en un vertedor en forma de pico vertedor con decoración vegetal en relieve. El cuerpo está decorado con motivos florales y geométricos grabados, y presenta dos cabezas antropomorfas en altorrelieve como elementos decorativos laterales. La pieza, realizada en estaño de alta calidad, revela un trabajo de orfebrería minucioso en el grabado y modelado, destacando la delicadeza de los detalles ornamentales. Su tipología responde a las jarras ceremoniales o utilitarias propias de los hogares centroeuropeos del Siglo XVII, usadas tanto para el servicio de bebidas como para la ostentación doméstica. El equilibrio de su silueta, la riqueza ornamental y el buen estado de conservación convierten a esta pieza en un destacado ejemplo de la artesanía en metal germánica del periodo barroco. Medidas: 21 × 13 × 21 cm
Almirez de bronce alemán, Escuela germánica. Siglo XVII Bronce fundido y cincelado. El almirez presenta una estructura troncocónica con dos asas laterales y cuerpo profusamente decorado con frisos de roleos vegetales y figuras mitológicas en relieve. La parte superior está rematada por una inscripción epigráfica de carácter ornamental que recorre el contorno, probablemente conmemorativa o alusiva al uso medicinal del objeto. La pieza está acompañada por su mazo original, también en bronce, lo que subraya su excelente estado de conservación. La calidad del modelado, la densidad ornamental y el equilibrio de formas denotan un notable dominio técnico por parte del fundidor, situando esta pieza dentro de la producción alemana de alta categoría de la época. Su morfología y repertorio iconográfico lo vinculan con los almireces renacentistas del ámbito germánico, empleados tanto en boticas como en hogares acomodados. Su importancia radica no solo en su funcionalidad sino también en su valor artístico como objeto decorativo y de representación. Medidas: 12 × 14 × 14 cm
Biga romana realizada en marmolina, Grand tour, Italia, siglo XX Marmolina. Medidas: 45 x 62 x 21 cm. Escultura de gran dinamismo que muestra a un auriga con casco clásico conduciendo un carro tirado por dos caballos al galope, trabajado con vigoroso modelado y tensión en las crines, músculos y arreos. La composición, apoyada sobre base rectangular con cenefa geométrica, transmite la potencia y el movimiento característicos de las representaciones historicistas del Siglo XX inspiradas en la Antigüedad. El detallismo en la anatomía y el equilibrio entre proporciones y gesto evocan la influencia del academicismo romano reinterpretado en clave moderna.
Virgen Inmaculada. Escuela Italiana. Siglo XVII Madera tallada y policromada. Medidas: no especificadas. Escultura de bulto redondo que representa a la Virgen Inmaculada de pie sobre nubes y cabezas de querubines, con las manos unidas en oración y mirada elevada. El ropaje, trabajado en amplios pliegues y enriquecido con dorados, aporta un movimiento ascendente que refuerza la espiritualidad de la figura. La policromía conserva tonos cálidos y oro bruñido, destacando la calidad expresiva del rostro sereno y devoto. Obra representativa de la escuela italiana barroca del Siglo XVII, en la que la exaltación mariana se materializa en una imagen de gran fuerza devocional y estética.
