Pendientes con perlas y brillantes. Escuela Europea. Siglo XX Oro de 18 quilates con monturas de brillantes y perlas naturales. Medidas: 2.5 x 0.5 x 1 cm. Peso total: 5.5 gramos. Elegante pareja de pendientes con cierre tipo omega, formados por tres engastes lineales de brillantes que culminan en una perla de lustre nacarado. La composición vertical, sobria y equilibrada, denota diseño contemporáneo de alta joyería europea. La combinación de diamantes y perlas evoca el clasicismo moderno y la pureza formal. Su ejecución precisa y proporción perfecta realzan la distinción y atemporalidad del conjunto.
Camafeo femenino. Escuela Italiana. Siglo XIX Concha tallada en relieve sobre montura de oro de 18 quilates. Medidas: 5 x 3 x 1 cm. Broche de extraordinaria calidad, que presenta el busto de una mujer clásica en perfil, adornada con guirnalda floral y espigas. El fino modelado del rostro y la delicadeza de la cabellera reflejan la maestría de los talleres italianos del Siglo XIX, herederos de la tradición camafeística napolitana. El marco de oro grabado a buril realza la nobleza del conjunto. La pieza sintetiza el ideal de belleza neoclásica y la perfección artesanal del camafeo decimonónico, símbolo de refinamiento y estatus social.
Caja con templo grabado. Plata, Escuela Indo-Himalaya. Siglo XIX Plata repujada y cincelada. Medidas: 4 x 3 x 9 cm. Caja de plata de forma irregular, decorada en relieve con una escena arquitectónica que muestra templos escalonados ante un paisaje montañoso, posiblemente inspirado en los santuarios del valle de Katmandú. El fino cincelado y la composición en distintos planos revelan un profundo sentido narrativo y una notable habilidad en el trabajo del metal. Su peso total es de 172 gramos. Esta pieza, propia de la orfebrería indo-himalaya del Siglo XIX, combina precisión técnica con una iconografía simbólica del ascenso espiritual, reflejando la fusión entre arte decorativo y devoción religiosa.
Broche bandera ANIC. Escuela Italiana. Siglo XX Oro de 18 quilates y platino con incrustaciones de zafiros. Medidas: 3 x 3 x 1 cm. Broche en forma de globo terráqueo coronado por una bandera con las letras “ANIC”, elaborada en oro bicolor y platino. La bandera presenta pequeñas gemas engastadas que realzan su brillo. Pesa 5.3 gramos. La pieza combina precisión orfebre y simbolismo institucional, propia de la joyería corporativa italiana de mediados del Siglo XX. El modelado del mapa y la curvatura de la bandera demuestran un acabado técnico de alto nivel, representativo del diseño de prestigio y la elegancia funcional del estilo modernista.
Cruz doble con ángeles. Escuela Europea. Siglo XX Oro de 18 quilates. Medidas: 3 x 1.5 cm. Pequeña cruz de tipo bizantino, fundida en oro amarillo y decorada con dos ángeles en relieve en la base. La delicadeza del modelado y la proporción equilibrada sugieren una factura artesanal moderna de inspiración religiosa. La forma de doble travesaño evoca la cruz patriarcal de tradición oriental, mientras que los motivos angelicales remiten al simbolismo cristiano de protección y esperanza. Pesa 1.3 gramos. La pieza combina espiritualidad y sobriedad formal, siendo un ejemplo de joyería devocional contemporánea.
Urna decorativa con esmalte y piedras. Escuela Oriental. Siglo XX Cerámica esmaltada con recubrimiento metálico y aplicaciones de piedras naturales. Medidas: 40 x 21 x 24 cm. Urna o recipiente ornamental de forma ovoide, decorada con esmalte azul cobalto y celadón, combinados con montura metálica cincelada y cabujones de coral y turquesa. Su compleja estructura, formada por secciones triangulares y medallones geométricos, denota influencias del arte tibetano y del diseño islámico. La mezcla de técnicas —cerámica vidriada y orfebrería— produce un efecto de lujo y exotismo. La pieza se inscribe en la corriente artesanal oriental del Siglo XX que reinterpretó motivos antiguos en clave decorativa, preservando la espiritualidad simbólica del color y la ornamentación
Escena de taberna. Cerámica de Capodimonte, siglo XIX Cerámica policromada esmaltada. Medidas: 30 x 24 x 15 cm. Escultura de grupo que representa una escena costumbrista de taberna, con tres personajes en torno a una barrica, dos de ellos conversando mientras el tercero, apoyado, parece somnoliento. El tratamiento humorístico y el naturalismo de los gestos reflejan la tradición popular centroeuropea de las porcelanas narrativas del Siglo XX. La aplicación del color, brillante y contrastado, junto con el modelado detallado de los rostros y vestimentas, dotan a la obra de vitalidad y expresividad. Este tipo de composiciones, derivadas de las figuras de Meissen y Capodimonte, celebran la vida cotidiana con tono satírico y refinado acabado técnico.
Flauta decorada. Escuela China. Siglo XIX Madera tallada. Medidas: 4 x 5 x 37 cm. Instrumento de viento elaborado en madera oscura, con cuerpo cilíndrico ornamentado mediante tallas vegetales y motivos zoomorfos esquemáticos. El diseño, de clara raíz artesanal, corresponde a la tradición musical china del Siglo XIX, donde los instrumentos eran objeto de refinamiento estético además de sonoro. La disposición simétrica de los orificios y la decoración incisa muestran equilibrio formal y destreza técnica. Su superficie pulida y el tono cálido de la madera evocan los valores rituales y simbólicos del arte sonoro oriental, en el que la música era entendida como medio de armonía espiritual.
Flauta ritual con cabeza de dragón. Escuela China. Siglo XIX Madera tallada. Medidas: 12 x 5 x 34 cm. Flauta tradicional china profusamente tallada con cabeza de dragón en uno de sus extremos y motivos geométricos y florales a lo largo del tubo. El dragón, símbolo de poder y sabiduría, sugiere un uso ceremonial o ritual de la pieza. La minuciosidad del relieve y el brillo de la madera pulida reflejan la maestría artesanal de los talleres chinos del Siglo XIX. La estructura presenta perforaciones regulares que, además de su función musical, contribuyen al equilibrio ornamental. El acabado oscuro, de pátina antigua, refuerza su carácter decorativo y espiritual, siendo un ejemplo destacado de la integración entre arte sonoro y escultura simbólica.
Virgen Inmaculada. Escuela Indoportuguesa. Siglo XVIII Talla en madera policromada. Medidas: 36 x 12 x 12 cm. Escultura que representa a la Virgen Inmaculada en posición frontal y actitud orante, apoyada sobre una base con cabezas de querubines talladas. La factura, de estilo ingenuo y devocional, responde a la tradición indoportuguesa del Siglo XVIII, fruto del sincretismo entre la imaginería ibérica barroca y la artesanía religiosa del sur de la India. El rostro alargado, el manto de amplios pliegues y el color dorado con restos de policromía original confieren a la pieza una singular expresividad espiritual. El tratamiento de los volúmenes, de modelado austero y directo, refleja la influencia de talleres misioneros establecidos en Goa o Cochin. La pieza encarna la sensibilidad piadosa y la fusión estética característica de la escultura colonial luso-oriental.
