DAGA, TUAREG, SAHARA OCCIDENTAL, siglo XIX Acero, plata y cuero. Medidas: 26 x 4 x 2 cm. Cuchillo criollo argentino con funda decorada mediante placas metálicas grabadas y aplicaciones geométricas de fuerte carácter ornamental. La empuñadura de madera torneada culmina en pomo metálico semiesférico, mientras la vaina combina cuero trabajado y elementos de plata cincelada de inspiración tradicional gauchesca. La pieza destaca por la riqueza de sus motivos decorativos lineales y geométricos, asociados a la artesanía rioplatense del Siglo XIX. La composición refleja la importancia simbólica y utilitaria del cuchillo dentro de la cultura gaucha argentina, donde estos objetos constituían elementos esenciales de identidad social y tradición rural. 26 x 4 cm.
Pareja de candelabros Imperio en bronce, Escuela Francesa, Siglo XIX Bronce dorado y patinado. Medidas: 27 x 11 x 11 cm. Pareja de candelabros de un brazo realizados en estilo Imperio, con estructura arquitectónica de líneas depuradas y equilibradas proporciones geométricas. Los cuerpos cilíndricos se elevan sobre bases cuadrangulares escalonadas decoradas con finas cenefas grabadas, mientras los portavelas muestran perfiles clásicos inspirados en modelos de la Antigüedad grecorromana. La composición destaca por su sobriedad ornamental y por la armonía entre verticalidad y estabilidad volumétrica. Estas piezas reflejan el gusto neoclásico difundido durante el periodo napoleónico y su permanencia en las artes decorativas europeas del Siglo XIX, caracterizadas por la elegancia monumental y la reinterpretación arqueológica de formas clásicas. 27 x 11 cm.
Benditera en bronce dorado, Escuela Neogótica, Siglo XIX Bronce dorado moldeado. Medidas: 19 x 8 x 5 cm. Benditera en bronce dorado decorada con escena en relieve de la Virgen con el Niño y San Juanito bajo estructura arquitectónica de inspiración neogótica. La pieza combina elementos calados, pináculos y motivos ornamentales que aportan verticalidad y refinamiento decorativo. Su acabado dorado y su delicado trabajo de fundición reflejan la estética historicista religiosa característica del Siglo XIX.
Bandeja en metal pintado, Escuela Europea, Siglo XIX Metal pintado y decorado. Medidas: 67 x 55 x 3 cm. Bandeja de perfil ondulado con decoración central de inspiración vegetal y ornamental sobre fondo oscuro imitando carey. La composición destaca por sus delicados roleos y reservas doradas que aportan elegancia y contraste cromático al conjunto. La pieza presenta una estética refinada vinculada a las artes decorativas europeas del Siglo XIX, donde la influencia de los motivos rococó y la ornamentación historicista definieron numerosos objetos de uso doméstico y decorativo.
Carnet de baile francés, Escuela francesa, Siglo XIX Material noble, plata de ley y porcelana pintada. Medidas: 11 x 7 x 1,5 cm. Refinado carnet de baile francés de elegante estructura rectangular recortada, decorado con aplicaciones florales en relieve y delicados motivos vegetales realizados en plata de ley. En el centro se dispone una placa oval de porcelana pintada con una escena galante de inspiración rococó, protagonizada por dos figuras femeninas ataviadas con vestimentas clásicas en un paisaje bucólico de atmósfera romántica. La composición ornamental combina la suavidad nacarada del soporte con el brillo metálico de los elementos decorativos, generando un objeto de extraordinaria sofisticación visual y refinamiento artesanal. La minuciosidad del trabajo y la riqueza de los detalles remiten al gusto decorativo francés del Siglo XIX vinculado al historicismo y a la producción de objetos de lujo destinados a la alta sociedad. La pieza destaca por la armonía entre funcionalidad y ornamentación, constituyendo un magnífico ejemplo de artes decorativas decimonónicas de inspiración cortesana.
Reloj despertador Claude, Escuela Francesa, Siglo XX Metal dorado y esmalte cloisonné. Medidas: 23 x 16 x 8 cm. Reloj despertador de sobremesa con caja arquitectónica decorada con esmaltes policromados de motivos florales y esfera central con numeración romana sobre fondo azul. La composición combina elementos clásicos con una rica ornamentación de inspiración orientalizante, destacando el refinamiento cromático de los esmaltes y el equilibrio de sus formas. Funcionando. La pieza refleja el gusto decorativo del Siglo XX por los acabados elegantes y los objetos de sobremesa de carácter ornamental y funcional.
Cristo en bronce, Escuela Española, Siglo XVIII Bronce fundido con pátina oscura. Medidas: 18 x 6 x 2,5 cm. Figura de Cristo crucificado de marcada expresividad, con anatomía estilizada y paño de pureza de pliegues suaves. La pieza conserva una intensa carga devocional acentuada por la inclinación de la cabeza y el modelado del torso. Presenta faltas en ambos brazos. La obra responde a la tradición religiosa barroca española del Siglo XVIII, destacando por la sobriedad de su ejecución y la fuerza espiritual de la imagen.
Relieve en bronce Firmado Giovanni Schoeman, Escuela Contemporánea, Siglo XX Bronce policromado en relieve. Medidas: 22 x 20 cm; 36 x 36 cm. Composición geométrica formada por múltiples placas en relieve con escenas mitológicas, figuras femeninas, máscaras y motivos ornamentales distribuidos en una estructura diagonal de gran dinamismo visual. La obra combina distintos tonos metálicos y texturas que enriquecen la profundidad compositiva y potencian el carácter escultórico del conjunto. Firmado por Giovanni Schoeman y acompañado de certificado original, destaca por su cuidada ejecución técnica y por la reinterpretación contemporánea de repertorios clásicos mediante un lenguaje decorativo de fuerte impacto visual.
Talla de Dolorosa con ropas de época, Escuela boloñesa, Siglo XIX Terracota policromada y tejidos. Medidas: 35 x 27 x 21 cm. Escultura devocional de vestir que muestra una imagen de la Dolorosa presentada de busto, con expresión afligida y mirada elevada cargada de dramatismo emocional. El rostro modelado en terracota policromada revela un delicado tratamiento anatómico y una intensa sensibilidad expresiva, acentuada por las lágrimas visibles y la suave inclinación de la cabeza. La figura viste ricos tejidos aterciopelados y encajes de inspiración tradicional, complementados por galones dorados que enmarcan el velo negro y refuerzan el carácter ceremonial de la imagen. La obra responde a la tradición escultórica devocional de Bolonia durante el Siglo XIX, vinculada al culto doméstico y procesional, donde la combinación entre naturalismo expresivo y vestimenta real contribuía a intensificar la emoción religiosa del espectador. La pieza destaca por la calidad del modelado facial y por la teatralidad espiritual conseguida mediante el uso combinado de escultura y elementos textiles.
Óleo sobre tabla “Marina”, Escuela valenciana, Finales del Siglo XIX Óleo sobre tabla. Medidas: 33 x 24 cm; 59 x 50 cm. Marina costera animada por pequeñas embarcaciones y figuras populares distribuidas sobre una playa rocosa bañada por una intensa luz mediterránea. La escena muestra velas desplegadas, oleaje en movimiento y personajes dedicados a actividades marítimas y de descanso, creando una composición dinámica de fuerte carácter atmosférico. El artista emplea una pincelada rápida y luminosa, rica en empastes y contrastes cromáticos entre los azules del mar, los ocres cálidos de la costa y los blancos vibrantes de las velas y rompientes. La obra refleja claramente la influencia de la pintura valenciana de finales del Siglo XIX, vinculada al luminismo mediterráneo y al interés por la captación inmediata de los efectos solares y marinos. La frescura técnica y la intensidad cromática otorgan gran vitalidad visual a la escena, integrándose plenamente dentro de la tradición marinista levantina.
