Carruaje, firmado, Tomeu, escuela catalana Acuarela. Medidas: 59 cm x 41 cm y 91 cm x 75 cm
Pareja de puertas de alacena, Escuela española. Siglo XVII Madera tallada y ensamblada. Conjunto de dos puertas de alacena realizadas en madera maciza, compuestas por paneles lisos en su parte inferior y celosías entrecruzadas en la parte superior, decoradas con pequeñas tachuelas metálicas. El diseño arquitectónico de los arcos apuntados tallados en relieve en cada hoja refuerza su carácter historicista, evocando modelos de inspiración gótica tardía en la carpintería doméstica española del Siglo XVII. La superficie presenta una pátina de envejecimiento natural que testimonia su uso continuado y autenticidad, conservando restos de herrajes y la cerradura original. La sobriedad decorativa se combina con una cuidada ejecución técnica, propia de la carpintería tradicional castellana. Esta pareja de puertas no solo cumple una función práctica, sino que constituye un testimonio tangible del mobiliario arquitectónico antiguo, con gran valor decorativo y patrimonial. Medidas: 130 × 38 × 4 cm
Estaño moldeado y grabado. Jarra de pico con cuerpo cilíndrico ligeramente abombado, base troncocónica y cuello alto, rematado en un vertedor en forma de pico vertedor con decoración vegetal en relieve. El cuerpo está decorado con motivos florales y geométricos grabados, y presenta dos cabezas antropomorfas en altorrelieve como elementos decorativos laterales. La pieza, realizada en estaño de alta calidad, revela un trabajo de orfebrería minucioso en el grabado y modelado, destacando la delicadeza de los detalles ornamentales. Su tipología responde a las jarras ceremoniales o utilitarias propias de los hogares centroeuropeos del Siglo XVII, usadas tanto para el servicio de bebidas como para la ostentación doméstica. El equilibrio de su silueta, la riqueza ornamental y el buen estado de conservación convierten a esta pieza en un destacado ejemplo de la artesanía en metal germánica del periodo barroco. Medidas: 21 × 13 × 21 cm
Almirez de bronce alemán, Escuela germánica. Siglo XVII Bronce fundido y cincelado. El almirez presenta una estructura troncocónica con dos asas laterales y cuerpo profusamente decorado con frisos de roleos vegetales y figuras mitológicas en relieve. La parte superior está rematada por una inscripción epigráfica de carácter ornamental que recorre el contorno, probablemente conmemorativa o alusiva al uso medicinal del objeto. La pieza está acompañada por su mazo original, también en bronce, lo que subraya su excelente estado de conservación. La calidad del modelado, la densidad ornamental y el equilibrio de formas denotan un notable dominio técnico por parte del fundidor, situando esta pieza dentro de la producción alemana de alta categoría de la época. Su morfología y repertorio iconográfico lo vinculan con los almireces renacentistas del ámbito germánico, empleados tanto en boticas como en hogares acomodados. Su importancia radica no solo en su funcionalidad sino también en su valor artístico como objeto decorativo y de representación. Medidas: 12 × 14 × 14 cm
Biga romana realizada en marmolina, Grand tour, Italia, siglo XX Marmolina. Medidas: 45 x 62 x 21 cm. Escultura de gran dinamismo que muestra a un auriga con casco clásico conduciendo un carro tirado por dos caballos al galope, trabajado con vigoroso modelado y tensión en las crines, músculos y arreos. La composición, apoyada sobre base rectangular con cenefa geométrica, transmite la potencia y el movimiento característicos de las representaciones historicistas del Siglo XX inspiradas en la Antigüedad. El detallismo en la anatomía y el equilibrio entre proporciones y gesto evocan la influencia del academicismo romano reinterpretado en clave moderna.
Virgen Inmaculada. Escuela Italiana. Siglo XVII Madera tallada y policromada. Medidas: no especificadas. Escultura de bulto redondo que representa a la Virgen Inmaculada de pie sobre nubes y cabezas de querubines, con las manos unidas en oración y mirada elevada. El ropaje, trabajado en amplios pliegues y enriquecido con dorados, aporta un movimiento ascendente que refuerza la espiritualidad de la figura. La policromía conserva tonos cálidos y oro bruñido, destacando la calidad expresiva del rostro sereno y devoto. Obra representativa de la escuela italiana barroca del Siglo XVII, en la que la exaltación mariana se materializa en una imagen de gran fuerza devocional y estética.
Juego de escritura con plumilla y abrecartas. Escuela europea. Siglo XIX Plata, carey y acero. El juego se compone de una plumilla de mango torneado en carey, un abrecartas con empuñadura en plata repujada de decoración geométrica y vegetal, y un mata sellos rematado por pomo esférico de carey. La composición, dispuesta en su estuche original con interior de seda y terciopelo, evidencia el refinamiento y la elegancia de los útiles de escritorio decimonónicos, donde el gusto por lo ornamental convivía con la funcionalidad. La cuidada manufactura revela una ejecución precisa en los detalles, con transiciones suaves entre materiales nobles. El estilo sobrio, propio de la estética burguesa de la época, refleja la sensibilidad decorativa de la alta sociedad europea en el Siglo XIX, en la que objetos cotidianos eran también expresión de estatus y cultura. Medidas: 13 × 22 × 3 cm.
Cristo fundido sobre cruz de hierro. Escuela modernista catalana del siglo XIX a inicios siglo XX Hierro fundido parcialmente esmaltado. Figura de Cristo sobre cruz de remates lobulados y base tripartita. El cuerpo crucificado, resuelto en forma hierática y rígida, se distingue por sus proporciones estilizadas, la disposición frontal y simétrica de las extremidades, y el tratamiento geométrico de la vestimenta. El rostro, de ojos almendrados y barba marcada, se cubre con corona trilobulada y elementos vegetales que refuerzan su iconografía como Cristo Rey. La presencia de esmaltes de colores en la túnica y el cinturón otorgan una dimensión ornamental que enriquece el carácter simbólico del conjunto. La ejecución refleja una sensibilidad arcaizante, cercana a la tradición gótica, reinterpretada en el contexto devocional del Siglo XVIII. Medidas: 75 × 50 × 29 cm
Descendimiento. Escuela colonial, Nueva Granada. Barroco Novohispano. Siglo XVII. Óleo sobre lienzo retelado. En una composición de profunda carga emotiva, se presenta una escena religiosa con Cristo muerto sostenido por la Virgen María y San Juan, mientras varios ángeles contemplan con expresiones de duelo desde el plano superior entre nubes. La disposición piramidal de las figuras, centrada en el cuerpo inerte de Cristo, crea un eje compositivo que acentúa la tensión espiritual. La gestualidad delicada de las manos, los rostros afligidos y la luminosidad que emana de los cuerpos destacan el dramatismo del momento. La pincelada minuciosa en los pliegues de los mantos y la riqueza cromática en los rojos, verdes y blancos revelan una ejecución cuidada, propia del arte devocional barroco. El claroscuro modela los volúmenes con suavidad y refuerza la atmósfera íntima y sacra. Esta obra se inscribe en la estética contrarreformista del Siglo XVII, orientada a conmover al espectador y fomentar la piedad a través del pathos visual. Medidas: 80 × 60 cm.
Bodegón Impresionista siglo XIX con marco de madera Acuarela, marco de madera, 94 cm x 62 cm, 122 cm x 93 cm
