ESCUELA EUROPEA, SIGLO XIX. Dios Baco en Bronce según modelos Clásicos, fundición Napolitana o Romana del siglo XIX Dios Baco portando racimos de uvas. Realizado en bronce patinado. Sobre base de madera policromada. En bronce, con peana en madera dorada, medidas escultura: 46 x 23 x 14 cm, medidas totales: 53 x 27 x 22 cm
ANTIGUO BRASERO EN BRONCE DORADO CON ANGELITOS PLATA, DEL SIGLO XIX. CONSTA DE TRES NIVELES Y DE PLATO CON ASAS. 7X19X19CM
Figura de mujer con uvas “La Vendimia”. Escuela italiana. Siglo XIX. Bronce patinado. Escultura de inspiración alegórica que representa una figura femenina alzando un racimo de uvas, símbolo de la abundancia y del ciclo vitivinícola. El tratamiento naturalista de la anatomía y el movimiento elegante del cuerpo, envuelto por paños ligeros que dejan entrever las formas, reflejan la influencia del academicismo italiano del Siglo XIX. La figura, de gran vitalidad expresiva, se apoya sobre una base rocosa mientras una enredadera serpentea por su vestido, integrando elementos del entorno en la composición. La ejecución minuciosa del rostro y las manos acentúa la delicadeza del conjunto, conjugando sensualidad y clasicismo en una imagen idealizada de la vendimia. Medidas: 54 × 21 × 10 cm.
Bronce "Niño", mediados del siglo XX 33,5 x 30,5x 20 sin peana 35 x 21 x 2,5 cm la peana
Bronce "Mama con Niños" 36x 18 x14 cm sin peana 19 cm la circunferencia de la peana
Escultura europea, s.XX. Guacamayo. Escultura en bronce patinado. 129 x 43 x 50 cm.
Pareja de Bustos de Niña y Niño en bronce, siguiendo modelos de Carpeaux, escuela francesa del siglo XIX En bronce patinado, con peanas en mármol verde. Medidas totales bustos: 59 x 23 x 21, medidas peanas: 2 x 21 x 21 cm5300
Escuela europea, s.XX. Ludwig Van Beethoven.. Escultura en bronce según modelo de Andre Trupheme. Apoya sobre base en mármol. 69 x 23 x 21 cm.
Jarrón Monumental con Querubín - Escuela Francesa, Siglo XIX Este impresionante jarrón monumental de bronce con acabados finos representa la sofisticación de la Escuela Francesa del siglo XIX. Destaca por su detallada ornamentación con motivos florales y un delicado querubín en actitud juguetona. La técnica utilizada en la fundición del bronce permite apreciar la riqueza de los detalles en alto relieve, creando un objeto de gran valor decorativo y artístico. 86x37x29
Julieta en Bronce patinado, siglo XIX Medidas: 40 x 47 x 20 cm
Figura africana en Bronce, Togo o Benín, Africa Occidental siglo XIX - XX Medidas:; 33 x 12 x 10 cm
Jinete a Caballo, Pierre-Jules Mene, (1810-1879), escuela francesa del siglo XIX Medidas: 74 x 60 x 24 cm
Ángeles Músicos - Escuela Vienesa, en Estaño, Siglo XIX Estas encantadoras piezas de ángeles músicos, realizadas en estaño en el siglo XIX, son un ejemplo exquisito de la Escuela Vienesa. Con delicados detalles en sus vestimentas blancas decoradas con botones rojos y alas coloridas, estas figuras irradian un encanto infantil y una alegría contagiosa. La atención al detalle en la elaboración de las prendas y las alas refleja la habilidad artesanal de la época, capturando la inocencia y la alegría que caracterizan a estas representaciones angélicas. 48x19x18
Pareja de esculturas representando la siembra y la recolecta, Francia, siglo XIX Calamina y base de madera. Medidas: 28 x 8 x 10 cm.
Escultura en bronce patinado representando a un loro sobre una rama, Francia, siglo XIX Bronce patinado. Medidas: 74 x 23 x 29 cm.
Pareja de Floreros Beaux Arts en Bronce Patinado Art Déco de finales del siglo XIX Medidas cada uno: 36 x 19 x 11 cm
Art Nouveau - Pareja de Jóvenes Vendedores ambulantes franceses en bronce patinado, Francia, siglo XIX En bronce patinado, 26 x 12 x 10 cm
Joven Dama con Pajarito, Art Nouveau francés de finales del siglo XIX En bronce, 33 x 15 x 16 cm
Barco en Bronce con Dragón del siglo XIX, escuela China del siglo XIX Medidas 38 x 23 x 27 cm
Gran Dios Gandi Chino en bronce del siglo XIX, fin Dinastía Qing (hacia 1900) Medidas 40 x 20 x 17 cm
Pareja de jarrones chinos con dragones. Escuela china. Siglo XIX. Bronce patinado. Pareja de jarrones chinos de forma hu, ricamente ornamentados con motivos en altorrelieve de dragones ascendentes, símbolo de poder, fuerza y protección imperial. La superficie presenta una decoración incisa de entramados geométricos y bandas florales que envuelven la parte inferior y media de cada jarrón, acentuando la verticalidad de las figuras serpentinas. Los dragones, meticulosamente esculpidos, se adhieren a la panza del recipiente con gran dinamismo, desplegando cuerpos ondulantes y fauces abiertas que enfatizan su energía mitológica. La ejecución revela un dominio del volumen y una expresividad de raíz simbólica ligada al arte ritual chino, en especial de la dinastía Qing tardía. Estas piezas, más que elementos decorativos, evocan la dimensión espiritual del dragón en el imaginario cultural oriental. Medidas: 26 × 16 × 16 cm.
Shiva Nataraja. Escuela Indo-Tamil. Siglo XX Bronce fundido. Medidas: 23 x 14 x 7 cm. La figura representa a Shiva en su aspecto de Nataraja, el Señor de la Danza cósmica, en el momento de destruir y renovar el universo. La escultura muestra al dios danzante dentro del aro de fuego (prabhamandala), con una pierna levantada y la otra apoyada sobre el demonio Apasmara, símbolo de la ignorancia. Los detalles del rostro sereno, los adornos y la disposición de los brazos transmiten equilibrio y dinamismo. El modelado preciso y la proporción armónica evidencian el refinado trabajo artesanal del sur de la India durante el Siglo XX, heredero directo de las tradiciones broncistas de Tamil Nadu. La pieza combina espiritualidad y maestría técnica, encarnando la energía cíclica del cosmos según la iconografía hinduista.
Caballo en corveta. Escuela Europea. Siglo XX Escultura de bronce con baño de plata. Medidas: 16 x 10 x 14 cm. La pieza muestra a un caballo en posición de corveta, capturado en pleno movimiento con la cabeza elevada y la crin agitada. El tratamiento naturalista del modelado y la tensión anatómica del cuerpo revelan la influencia del academicismo europeo del Siglo XX. El brillo metálico del baño de plata realza las líneas musculares y el dinamismo de la figura. La composición combina equilibrio y energía, destacando la habilidad escultórica en la representación del movimiento animal. Esta obra sintetiza el gusto moderno por las formas puras y el homenaje a la tradición ecuestre clásica.
Figura romana. Escuela Neoclásica. Siglo XVIII Bronce fundido. Medidas: 15 x 6 x 4 cm. Escultura de pequeño formato que representa una figura masculina romana, inspirada en los cánones estéticos del Neoclasicismo europeo del Siglo XVIII. El cuerpo se modela con proporciones idealizadas, destacando la serenidad del rostro y la postura erguida. El acabado patinado aporta nobleza y sobriedad al conjunto. La pieza se inscribe dentro de la producción decorativa neoclásica influida por los hallazgos de Pompeya y Herculano, reflejando el culto al ideal clásico y la búsqueda de pureza formal característica del arte ilustrado.
Cristo en crucifijo de bronce y madera Medidas 20x15x4 cm
Cristo fundido sobre cruz de hierro. Escuela modernista catalana del siglo XIX a inicios siglo XX Hierro fundido parcialmente esmaltado. Figura de Cristo sobre cruz de remates lobulados y base tripartita. El cuerpo crucificado, resuelto en forma hierática y rígida, se distingue por sus proporciones estilizadas, la disposición frontal y simétrica de las extremidades, y el tratamiento geométrico de la vestimenta. El rostro, de ojos almendrados y barba marcada, se cubre con corona trilobulada y elementos vegetales que refuerzan su iconografía como Cristo Rey. La presencia de esmaltes de colores en la túnica y el cinturón otorgan una dimensión ornamental que enriquece el carácter simbólico del conjunto. La ejecución refleja una sensibilidad arcaizante, cercana a la tradición gótica, reinterpretada en el contexto devocional del Siglo XVIII. Medidas: 75 × 50 × 29 cm
Almirez de bronce alemán, Escuela germánica. Siglo XVII Bronce fundido y cincelado. El almirez presenta una estructura troncocónica con dos asas laterales y cuerpo profusamente decorado con frisos de roleos vegetales y figuras mitológicas en relieve. La parte superior está rematada por una inscripción epigráfica de carácter ornamental que recorre el contorno, probablemente conmemorativa o alusiva al uso medicinal del objeto. La pieza está acompañada por su mazo original, también en bronce, lo que subraya su excelente estado de conservación. La calidad del modelado, la densidad ornamental y el equilibrio de formas denotan un notable dominio técnico por parte del fundidor, situando esta pieza dentro de la producción alemana de alta categoría de la época. Su morfología y repertorio iconográfico lo vinculan con los almireces renacentistas del ámbito germánico, empleados tanto en boticas como en hogares acomodados. Su importancia radica no solo en su funcionalidad sino también en su valor artístico como objeto decorativo y de representación. Medidas: 12 × 14 × 14 cm
Mortero con pilón Gótico Alemán, siglos XIV - XV Con pilón, medidas: 18 x 17 cm
Estaño moldeado y grabado. Jarra de pico con cuerpo cilíndrico ligeramente abombado, base troncocónica y cuello alto, rematado en un vertedor en forma de pico vertedor con decoración vegetal en relieve. El cuerpo está decorado con motivos florales y geométricos grabados, y presenta dos cabezas antropomorfas en altorrelieve como elementos decorativos laterales. La pieza, realizada en estaño de alta calidad, revela un trabajo de orfebrería minucioso en el grabado y modelado, destacando la delicadeza de los detalles ornamentales. Su tipología responde a las jarras ceremoniales o utilitarias propias de los hogares centroeuropeos del Siglo XVII, usadas tanto para el servicio de bebidas como para la ostentación doméstica. El equilibrio de su silueta, la riqueza ornamental y el buen estado de conservación convierten a esta pieza en un destacado ejemplo de la artesanía en metal germánica del periodo barroco. Medidas: 21 × 13 × 21 cm
Pareja de tibores en bronce y esmalte cloisonné con sello. Escuela japonesa. Época Meiji, siglo XIX. Pareja de tibores ornamentales en bronce y esmalte cloisonné policromado, con asas zoomorfas y decoración geométrica y floral. Medidas: 31 x 20 x 17 cm. Ejemplo destacado de la técnica japonesa Meiji.
Mortero con mano y decoración de conchas en bronce. Escuela Española. Siglo XVII Bronce fundido. Medidas: 9 x 13 x 13 cm. Mortero de boca ancha con relieves alternos de conchas y elementos geométricos, acompañado de mano torneada. La ornamentación marina alude a símbolos de fertilidad y protección, muy frecuentes en la tradición material del Siglo XVII. Su superficie presenta pátina antigua, acentuando la impronta histórica y el valor estético de la pieza, que conjuga utilidad cotidiana y carga simbólica dentro de la producción de bronces españoles.
Mortero con mano en bronce. Escuela Española. Siglo XVII Bronce fundido. Medidas: 8 x 13 x 13 cm. Mortero de paredes gruesas con decoración en relieve de figuras esquemáticas y motivos vegetales, acompañado de su mano cilíndrica. La superficie, con pátina oscura, evidencia el uso prolongado y el desgaste natural del tiempo. La factura robusta y el diseño ornamental remiten a la producción utilitaria del Siglo XVII, donde estos objetos combinaban funcionalidad doméstica con una impronta estética vinculada a la tradición artesanal del bronce castellano.
Relieve en bronce con escena infantil y cabra. Escuela europea. Siglo XIX Relieve rectangular en bronce patinado que representa una escena campestre con niños jugando junto a una cabra. Finos detalles en el modelado de las figuras. Medidas: 18 x 33 x 1 cm. Obra decorativa de estilo clásico decimonónico
Figura en bronce de niño con concha. Escuela europea. Siglo XIX. Escultura en bronce patinado que representa a un niño sosteniendo una concha. Finamente modelada con detalles naturalistas. Medidas: 43 x 16 x 17 cm. Pieza decorativa de inspiración clásica.
Relieve en bronce Firmado Giovanni Schoeman, Escuela Contemporánea, Siglo XX Bronce policromado en relieve. Medidas: 22 x 20 cm; 36 x 36 cm. Composición geométrica formada por múltiples placas en relieve con escenas mitológicas, figuras femeninas, máscaras y motivos ornamentales distribuidos en una estructura diagonal de gran dinamismo visual. La obra combina distintos tonos metálicos y texturas que enriquecen la profundidad compositiva y potencian el carácter escultórico del conjunto. Firmado por Giovanni Schoeman y acompañado de certificado original, destaca por su cuidada ejecución técnica y por la reinterpretación contemporánea de repertorios clásicos mediante un lenguaje decorativo de fuerte impacto visual.
Cristo en bronce, Escuela Española, Siglo XVIII Bronce fundido con pátina oscura. Medidas: 18 x 6 x 2,5 cm. Figura de Cristo crucificado de marcada expresividad, con anatomía estilizada y paño de pureza de pliegues suaves. La pieza conserva una intensa carga devocional acentuada por la inclinación de la cabeza y el modelado del torso. Presenta faltas en ambos brazos. La obra responde a la tradición religiosa barroca española del Siglo XVIII, destacando por la sobriedad de su ejecución y la fuerza espiritual de la imagen.
Benditera en bronce dorado, Escuela Neogótica, Siglo XIX Bronce dorado moldeado. Medidas: 19 x 8 x 5 cm. Benditera en bronce dorado decorada con escena en relieve de la Virgen con el Niño y San Juanito bajo estructura arquitectónica de inspiración neogótica. La pieza combina elementos calados, pináculos y motivos ornamentales que aportan verticalidad y refinamiento decorativo. Su acabado dorado y su delicado trabajo de fundición reflejan la estética historicista religiosa característica del Siglo XIX.
