Cuatro Relieves de los 4 Evangelistas, escuela Hispano Flamenca del siglo XVII En roble. Con inscripcciones posteriores en las bases de cada relieve, medidas cada uno: 77 x 40 x 2 cm
Firmado en el ángulo inferior central, óleo sobre tabla de roble. Medidas: 79 x 60 cm, medidas enmarcado: 125 x 106 cm Posiblemente POTTER, Pieter Symonsz (Países Bajos, 1597 – 1652). “En el establo”. Óleo sobre tabla. Con la inscripción “Eschayen” en la zona inferior izquierda. Medidas: 60 x 78 cm; 106 x 124,5 cm (marco). En esta tabla se representa una escena cotidiana de la época, protagonizada por una criada afanada en su trabajo en el interior de un amplio establo de paredes y techos de madera. Junto a ella, casi como si se tratase de una naturaleza muerta, vemos todo tipo de objetos y alimentos: carnes, hortalizas, aves muertas y todo tipo de recipientes, combinados con la presencia de animales vivos (un gato y dos aves de corral). La escena se completa con la presencia de una vaca en el lado derecho, tras la figura de la mujer que se inclina vertiendo leche en un gran barreño. Esta combinación de pintura de género, de tema intrascendente y cotidiano, con la presencia protagonista de alimentos y otros objetos propios de la pintura de bodegones, fue corriente dentro de la escuela holandesa barroca, en el contexto de la formación e independización de los nuevos géneros pictóricos. Pintor de la Edad de Oro flamenca, Potter fue secretario de su ciudad natal, Enkhuizen, según nos indica Arnold Houbraken (1660-1719), pintor y escritor flamenco, continuador de las biografías de pintores que Karen van Mander había iniciado en el siglo XVI. Se casó con Aechtje Bartsius, hermana del pintor Willem Bartsius (c. 1612-1639), y fue padre del también pintor Pieter Potter II. Inició su formación como pintor de vidrio, si bien en 1628 dejó está carrera y se trasladó a Leiden para aprender las técnicas de la pintura al óleo. Permaneció en esta ciudad tres años, hasta 1631, cuando se mudó a Ámsterdam, donde vivió y trabajó el resto de su vida salvo por una estancia de dos años en La Haya, entre 1647 y 1649. Principalmente conocido por sus escenas de género y paisajes rurales, Potter ingresó en el Gremio de San Lucas en 1646, y en la Confrerie Picturia de La Haya en 1647. Esta última fue una asociación menos académica que el Gremio de San Lucas, y en cierto modo reaccionaria a ella. Aparte de sus temas más conocidos, este pintor realizó también retratos, escenas del Antiguo y el Nuevo Testamento, la mitología clásica y los temas literarios, algunos de ellos concebidos como modelos para grabados. También las naturalezas muertas componen una parte significativa de su producción. Dentro de sus obras de género podemos distinguir varios temas: alegres grupos de personajes populares, escenas de la vida de los campesinos y temas populares, además de motivos militares (campamentos del ejército, escaramuzas y escenas interiores protagonizadas por soldados, estas últimas una auténtica novedad temática para la época). Actualmente Pieter Symonsz Potter está representado en el Museo del Louvre, el Metropolitan de Nueva York, el Nacional de Varsovia, el de Bellas Artes de Budapest, el Rijksmuseum de Ámsterdam, la Mauritshuis de La Haya, el Museo Real de Bellas Artes de Copenhague, el Castillo Wawel de Cracovia, el Museo de Bellas Artes de Poitiers, la Galería Nacional de Noruega y los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas, entre otras colecciones públicas y privadas de importancia.
Pareja de óleos sobre lienzo. Medidas: 145 x 92 cm (enmarcados) y 149 x 123 cm (lienzos). Procedencia: importante colección particular, España. Nos encontramos ante una excepcional representación sobre lienzo del siglo XVII, representando la alegoría del verano siguiendo la factura típica de los bodegones popularizados por Blas de Ledesma. Blas de Ledesma, pintor español primero documentado en Granada entre 1602 y 1614, se considera uno de los primeros artistas que en España cultivaron la pintura de bodegón y uno de sus mayores exponentes. Con sólo una obra firmada, se tejió sobre él un halo de misterio que lo sitúa cierto lo sitúa por primera vez en en Granada en 1602, se le documenta que junto a Pedro de Raxis la posible autoría de la cúpula que corona la escalera imperial del Monasterio de Santa Cruz la Real de Granada. En 1606 se le documenta en Andújar (Jaén), trabajando en la pintura de una de las bóvedas de la iglesia de Santa María. Es esta condición de pintor mural a la que hace referencia Francisco Pacheco, quien lo cita elogiosamente en el Arte de la Pintura, tratando de la técnica del dorado, junto a Pedro de Raxis y Antonio Mohedano. En 1614, de nuevo en Granada, dibujó una bóveda de yeso para la sala de los Mocárabes de La Alhambra y se le cita en la catedral, con trabajo no especificado, junto a Miguel Cano, padre de Alonso Cano. Su muerte está documentada a finales de 1615 o principios de 1616, puesto que la Hermandad del Corpus Christi, a la que pertenecía, celebra una misa por el responso de su alma alma el 5 de enero de 1616. Su única obra firmada y documentada es el Bodegón del High Museum of Art de Atlanta (Georgia). En él, un cesto de mimbre lleno de cerezas se erige centrado y con algunas flores simétricamente dispuestas a los lados. También las cerezas que han caído sobre el mantel parecen cuidadosamente dispuestas y todo está pintado con una minuciosa y precisa técnica. El posible conocimiento de la obra de Juan Sánchez Cotán, presente en Granada desde 1604, pudo servir a Ledesma como inspiración. Bibliografía de referencia: Pérez Sánchez, Alfonso E. (1983). Pintura española de bodegones y floreros de 1600 a Goya. Madrid, Ministerio de Cultura, catálogo de la exposición. Pp. 70-71. ISBN 84-500-9335-X. Atribuido a LEDESMA, Blas de (doc. en Granada entre 1602 y 1614). “Bodegones con frutas, aves y floreros”. Pareja de óleos sobre lienzo. CERTIFICADOS POR EL INSTITUTO AMAYER Medidas: 145 x 92 cm; 169,5 x 116 cm (marco). Se pueden ver bodegones muy similares a los que aquí presentamos en el libro “Blas de Ledesma y el bodegón español”, de Ramón Torres Martín (Ed. por el autor, 1978). En esta pareja de bodegones se aprecia una composición similar, con una superficie plana de tono neutro, que discurre en paralelo al margen inferior del cuadro, un fondo negro sobre el que destacan los objetos, vivamente iluminados por una luz tenebrista, y un manto drapeado de tono rojo en uno de los lados, cerrando la composición. Sobre la mesa aparecen diversos frutos, de distintos tamaños, dispuestos en aparente desorden pero siguiendo sin embargo un esquema muy pensado, determinado por líneas horizontales suavizadas por las verticales de los jarrones de bronce y algunas diagonales, que introducen un ligero movimiento en la composición. Junto a las frutas vemos los mencionados jarrones ornamentales, de estilo tardomanierista, decorados con cabezas grotescas en relieve y coronados por ramos de flores circulares. También aparecen otros objetos: una bandeja ornamental típicamente barroca en el primero de ellos y, en el segundo, una frasca de vidrio y una fuente metálica desornamentada. También aparecen en los dos cuadros aves en reposo: una paloma y un ave exótica, similar a un loro, posiblemente copiada de un grabado traído de ultramar. En primer lugar cabe destacar la importancia de la iluminación, típica del barroco naturalista: una luz de foco, dirigida, cuyo origen queda fuera del cuadro, penetrando en la imagen por el ángulo superior izquierdo e incidiendo en los objetos principales, dejando el resto en penumbra. También el cromatismo se relaciona directamente con el barroco naturalista: gira en torno a colores cálidos, principalmente terrosos, ocres y carmines, con toques blancos que iluminan el conjunto. Asimismo, gozan de especial protagonismo las calidades de objetos y frutas, minuciosamente trabajados y descritos con una pincelada precisa y apretada, propia del primer barroco español. Por otro lado la forma de representar las flores muy abiertas y con gran relieve pero en una composición circular y cerrada, muy geométrica, sigue modelos del primer bodegón español, desarrollado en la primera mitad del siglo XVII. No obstante, la presencia de objetos ricos, como los jarrones, revela la influencia de escuelas extranjeras como la holandesa o la italiana. Se trata de elementos que atraen la mirada del espectador, y que aportan una cierta teatralidad y una suntuosidad típicamente barrocas, efectos reforzados por la presencia de las colgaduras, de amplios plegados claroscuristas. Por sus características podemos relacionar estas dos obras con la mano de Blas de Ledesma, uno de los primeros artistas españoles en cultivar el bodegón. Aunque se trata de un artista muy poco documentado, del que sólo se conserva una obra firmada, sí sabemos que en 1602 se encuentra en Granada, trabajando junto a Pedro de Raxis en las pinturas de la cúpula que corona la escalera imperial del Monasterio de Santa Cruz la Real. De hecho, Pacheco lo menciona elogiosamente como pintor mural en su “Arte de la Pintura”, y lo cita junto a Pedro de Raxis y Antonio Mohedano como seguidor de Giulio Aquili y Alejandro Mayner, introductores de los grutescos en el Palacio de La Alhambra. En 1614 lo encontramos documentado de nuevo en Granada, dibujando una bóveda de yeso para la sala de los Mocárabes de La Alhambra. También se le cita en trabajando en la catedral junto a Miguel Cano. Nada más sabemos de su vida hasta enero de 1616, cuando la Hermandad del Corpus Christi, a la que pertenecía, celebra una misa por su alma, hecho del cual se deduce que debió fallecer a finales de 1615 o principios del año siguiente. También sabemos, sin embargo, que fue reconocido como pintor de fruteros, tal y como atestigua Pedro Soto de Rojas, quien le dedicó unos versos comparándolo con Zeuxis en su “Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos”, de 1652. A día de hoy sólo conocemos una obra firmada por él y con seguridad puede atribuírsele, el “Bodegón de cerezas” del High Museum of Art de Atlanta (EE.UU.). Se trata de un bodegón que evidencia el conocimiento de Juan Sánchez Cotán (presente en Granada desde 1604), caracterizado por una composición rigurosamente geométrica, con los objetos sobre una mesa ante un fondo negro, minuciosamente trabajados con gran detalle.
ESPECTACULAR BODEGON CON FUENTE, NIÑOS, ESCUELA MAYORQUINA CON INFLUENCIA ITALIANA, SIGLO XVII. Importante pieza de inspiración renacentista, en ella contemplamos un espectacular exterior donde domina la presencia de una gran fuente formada por elementos arquitectónicos y escultóricos. En primer plano un grupo formado por tres niños que se cubren únicamente con finos paños, se encuentran en diversas actitudes infantiles mientras les rodea una espesa vegetación. Óleo sobre lienzo. Medidas enmarcado: 177 x 129 cm, medidas lienzo: 157 x 110 cm
Atribuido a Juan Van der Hamen y León (Madrid, 1596-1631) La Educación de la Virgen. Óleo sobre lienzo. Versión de la obra de Rubens que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Amberes. Reentelado. 115 x 80 cm. . "SANTA ANA, SAN JOAQUÍN Y LA VÍRGEN NIÑA". 141X117CM S/M 133X79CM. Magnífia escena en la que vemos la influencia de la pintura del maestro Rubens, en cuanto a que se trata de una obra con vivos colores (Influencia veneciana), donde destacan figuras llenas de movimiento y contornos voluptuosos donde llama la atención la maestría en la representación de las telas. La escena cuenta el momento previo en el que la Vírgen será conducida al Templo para su presentación de la mano de sus padres, Santa Ana y San Joaquí, mientras un grupo de ángeles le coloca una corona de flores. Óleo sobre lienzo, medidas: 115 x 80 cm, medidas enmarcado: 140 x 107 cm
Virgen con niño SIGLO XVII Reentelado. Medidas con marco: 101 x 80 cm. Medidas sin marco: 60 x 82 cm.
Escuela italiana, s.XVII. Seguidor de Anthony Van Dyck. Ecce Homo. Óleo sobre lienzo. Representa las decisivas horas antes de la crucifixión de Cristo, escena en la que tras ser apresado y ser flagelado sufrirá burlas y golpes por parte de sus verdugos. Pintura realizada a partir del grabado de Lucas Vorsterman según Anthony Van Dyck que se conserva en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. La composición invertida con respecto a la pintura original de Van Dyck indica que el artista usó como referencia el grabado, aunque en este caso sólo se representa sólo un verdugo ante la figura de Cristo. Reentelado. 126 x 92 cm.
Escuela española, s.XVII. Buen Pastor. Óleo sobre tabla. 47 x 24 cm.
Escuela española s.XVII. Círculo de Andrés Pérez (Sevilla, 1660-1727) Jarrón con flores. Óleo sobre lienzo. 90 x 70 cm. Reentelado.
Óleo sobre lienzo pegado a tabla. Medidas enmarcado: 51 x 35 cm, medidas lienzo: 39 x 24 cm
Pareja de óleos sobre lienzo, con marcos españoles de época. Medidas enmarcados: 87 x 87 cm, medidas lienzos: 63 x 63 cm cada uno
Óleo sobre lienzo. Medidas enmarcado: 93 x 81 cm, medidas lienzo: 69 x 57 cm
Grande y decorativa "Flora" escuela flamenca antigua del siglo XVII, taller de Peter Paul Rubens (1577-1640) Óleo sobre lienzo, medidas: 115 x 100 cm, con marco. Medidas sólo lienzo: 95 x 80 cm.
Gran escena de caza representando el amarre del Jabalí, atribuído a Abraham Danielsz de Hondt (Róterdam, 1625-Londres, septiembre de 1691), escuela flamenca del siglo XVII Se adjunta informe del Catedrático en Historia del Arte Enrique Valdivieso. Óleo sobre lienzo, medidas: 177 x 129 cm, medidas enmarcado: 203 x 156 cm
Gran Bodegón de Caza con gato, escuela flamenca del siglo XVII Óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, medidas lienzo: 121 x 73 cm. Medidas enmarcado: 142 x 91 cm
El Baño de Venus, Atribuido a Luca Giordano, escuela italiana del siglo XVII Se adjunta informe. Medidas lienzo: 64 x 60, medidas enmarcado: 80 x 76 cm
Importante San Jerónimo escuchando la Trompeta del Juicio Final, Italia, escuela Napolitana del Siglo XVII Óleo sobre lienzo, medidas lienzo: 123 x 98 cm, medidas enmarcado: 149 x 123 cm
Cuatro Relieves Flamencos en Plata Maciza, Siglos XVII - XVIII Representando a María Magdalena, San Sebastián atado a la Columna, San Juan de La Cruz y Pareja de Evangelistas, medidas cada una: 11 x 6,5 x 0,3 cm
Óleo sobre lienzo, medidas lienzo: 83 x 63, medidas enmarcado: 100 x80 cm. Antonio del Castillo y Saavedra, demás de destacar como paisajista y dibujante, faceta en la que puede ser contado entre los más importantes pintores del Siglo de Oro español. Nacido en Córdoba, fue hijo del pintor Agustín del Castillo, de quien apenas nada se conoce pero al que Palomino llama «pintor excelente» y de Ana de Guerra. Formado inicialmente en el taller paterno, quedó huérfano a los quince años; siendo el mayor de cuatro hermanos, el 24 de noviembre de 1631 se presentó ante un magistrado en Córdoba pidiendo un tutor debido a su minoría de edad. Las enseñanzas de Murillo se manifestaría en sus últimas obras, según Palomino, singularmente en un San Francisco de medio cuerpo que pintó para el mercader Lorenzo Mateo, que «excede en el buen gusto, y dulzura en la cabeza, y manos a todo lo que hizo en su vida Castillo, porque a la verdad le faltó una cierta gracia, y buen gusto en el colorido». Falleció el 2 de febrero de 1668, en la vivienda de la calle Muñeses sin descendencia. Bibliografía de referencia: Navarrete Prieto, Benito. García de la Torre, Fuensanta (2008). Antonio del Castillo (1616-1668) Dibujos. Santander: Fundación Marcelino Botín Pedrueca. ISBN 978-84-96655-19-5; Palomino, Antonio (1986). Vidas. Madrid: Alianza Forma. ISBN 84-206-7056-1; Palomino, Antonio (1988).
Óleo sobre lienzo, medidas: 128 x 100 cm, medidas enmarcado: 165 x 127 cm. David Teniers el Joven (Amberes, 15 de diciembre de 1610 – Bruselas, 25 de abril de 1690) fue un pintor y grabador, hijo del también pintor David Teniers el Viejo (o David Teniers I) y padre de David Teniers III. Fue artista flamenco de gran fama entre sus contemporáneos gracias a sus escenas de aldeanos y demás gente común (campesinos, granjeros, fumadores), que permiten compararle con maestros holandeses como Adriaen van Ostade, si bien optó por un costumbrismo más refinado. Otra de sus especialidades fue la de los monos pintores, donde mostraba a estos animales efectuando labores humanas; temática también conocida como “macacadas” y “monerías”, y llamada en Europa con el término francés singeries. Seis siglos de Arte. Cien Grandes Maestros. México: Museo Soumaya-Fundación Carso. 2006. p. 58. ISBN 968-7794-30-5. Procedencia: antigua colección familiar, Navarra.
La Curación del paralítico de Cafarnaúm, escuela flamenca del siglo XVII, a la manera de Hendrick van Balen (Amberes, ca. 1573-1632) Óleo sobre lienzo, medidas: 120 x 80 cm, medidas enmarcado: 130 x 90 cm
Escena costumbrista holandesa, escuela holandesa del siglo XVII Óleo sobre tabla, medidas: 72 x 57 cm, medidas enmarcado: 194 x 78 cm. Danzantes en poblado holandés, escuela holandesa del círculo de Jan Brueghel el Joven
Bodegón con frutas y Loro, escuela mallorquina del siglo XVII Óleo sobre lienzo, medidas: 77 x 63 cm, medidas enmarcado: 84 x 70 cm
La Resurrección de Cristo, escuela italiana del siglo XVII Óleo sobre lienzo, medidas: 98 x 74 cm
Gran Bodegón rectangular de Frutas, Arquitecturas y Trofeos, Antonio Tibaldi (1635-1675), escuela italiana del siglo XVII Gran óleo sobre lienzo, medidas del lienzo: 166 x 54. Medidas enmarcado: 192 x 80 cm
Gran Ménsula Barroca Portuguesa en madera tallada y dorada, siglo XVII Medidas: 61 x 27 x 33 cm
Gran Ménsula Barroca Portuguesa en madera tallada y dorada, siglo XVII Medidas: 60 x 27 x 33 cm
Cristo Poblano en madera con restos de policromía, escuela colonial mexicana XVII Medidas: 25 x 18 x 6 cm
Majestuosa Gran Escena de Sagrada Familia con San José carpintero y María junto al Niño Jesús rodeados de ángeles, escuela flamenca de Amberes del último tercio del siglo XVII Óleo sobre lienzo, medidas: 156 x 100 cm, medidas con marco: 166 x 107 cm
Precioso Marco Barroco español de la segunda mitad del siglo XVII con óleo de San Francisco del entorno de Luis Tristán Medidas externas marco: 50 x 45 cm, medidas luz: 35 x 30 cm.
Magnífica pareja de bodegones españoles, manera Espinosa, Juan de (1628, Doc. 1659) Escuela española de los siglos XVII – XVIII. Pareja de óleos sobre lienzo, medidas cada lienzo: 80 x 60 cm, medidas con marcos: 90 x 70 cm. Pintor documentado en Madrid durante la primera mitad del siglo XVII en Madrid, y cuyo nombre aparece citado en relación con otros pintores madrileños en documentos datados en 1628 y 1659. Otras noticias conservadas parecen aumentar la imprecisión de su figura ya que trabajando en la Corte había al menos dos pintores de igual nombre; uno de ellos había fallecido ya en 1614 y el segundo era vecino de la capital en 1651 y lo fue en años sucesivos. De un gran virtuosismo pictórico, que llegan a ser casi como la firma del maestro, así como conchas marinas, aves y piezas de cerámica traídas de América. Su formulación artística demuestra que conocía bien los recursos del claroscurismo del primer tercio de la centuria con el objetivo de alcanzar contrastes que acentúan el volumen de las formas que pone en juego en cada una de sus obras. Debió de ser artista de cierto renombre ya que aparece citado con frecuencia en los inventarios de propiedades de particulares de la época. Actualmente se conocen obras de este autor en colecciones privadas y públicas de Madrid, París y Londres y en ellas Espinosa demuestra ser un decidido cultivador de ese tenebrismo que no renuncia al efectismo luminoso relacionado estilísticamente con Juan Fernández “el Labrador” (Luna, J. J.: El bodegón español en el Prado. De Van der Hamen a Goya, Museo Nacional del Prado, 2008, p. 160).Escuela
Gran ménsula barroca italiana de pared del siglo XVII para talla, en madera dorada Dorados de origen, faltas, medidas: 30 x 28 x 18 cm
